lunes, 6 de julio de 2015

JOHNNY EN CUBA

  Medios cubanos se desbordan en elogios hacia Johnny Ventura
El Caballo revienta Teatro Heredia sábado y domingo
Por Félix Jacinto Bretón
Fotos: Migue Noa Menéndez 

Los medios de prensa cubanos, tanto los radiales, televisivos y escritos, así como los digitales, se han desbordado en elogios hacia “El Caballo Mayor” de República Dominicana, Juan de Dios Ventura Soriano, artísticamente Johnny, a propósito de su presencia en la isla por estos días.
El reconocido merenguero dominicano llegó a Santiago de Cuba para participar de la edición  35 de la Fiesta del Fuego o Festival de la Cultura Caribeña que se celebra en esa ciudad del 3 al 9 de este mes.
Este sábado y domingo El Caballo se presentó a casa totalmente llena en el Teatro Heredia, el principal de la ciudad con capacidad para 3 mil personas cómodamente sentadas. El próximo fin de semana actuará en el teatro Kalr Marx, de La Habana,  se prevé también con una presencia masiva de público.
Ventura, desde que pisó suelo cubano, ha provocado toda una revolución dentro de la Revolución ya que toda una avalancha de medios se ha acercado para entrevistarlo, mientras que las redes sociales han estado saturadas con informaciones sobre su presencia.
No llegó sólo, sino acompañado de Maridalia Hernández, conocida en la isla, y de Jochy Sánchez con los cuales presentó el espectáculo La Gallera, montado aquí en el país con  bastante éxito en el pasado reciente.
Una de las principales entrevistas a Ventura la acaba de publicar el periódico Juventud Rebelde, el segundo más importante de Cuba después del Granma, que es el órgano oficial del PCC.
Por considerarlo de importancia publicamos “in extenso” las declaraciones, a modo de preguntas y respuestas, después de una introducción, por el citado medio cubano, que la colgó además en su página web:
Johnny Ventura, arquitecto del merengue
Popular entre los cubanos años atrás, el reconocido cantante dominicano, considerado rey del género que defiende, es una de las figuras que prestigian el 35 Festival del Caribe
Varios Autores
5 de Julio del 2015
SANTIAGO DE CUBA.— Con una sonrisa espectacular, pose de lord insular y una familiaridad enorme, el merenguero dominicano Johnny Ventura se pasea por una ciudad a punto de ser cinco veces centenaria. Viene saludando a todos, y la gente le recuerda cuán populares fueron sus contagiosos temas en la radio y los carnavales cubanos.
La Mayor de las Antillas ha sido siempre un referente para Johnny, quien de niño se pasaba horas escuchando cómo las emisoras cubanas  que difundían la obra de grandes como Benny Moré, Los Compadres y muchos otros.
Ventura, cultor del merengue y considerado por sus seguidores como el monarca del género, llegó a la urbe oriental cubana el viernes último. Ofreció anoche el primero de dos conciertos previstos en el teatro Heredia —el segundo tendrá lugar esta noche—, como parte de la 35 edición del Festival del Caribe.
Esta vez el artista se hace acompañar de la cantante Maridalia Hernández, otrora voz femenina de la afamada orquesta 440 —liderada por Juan Luis Guerra— y muy popular en Cuba por su interpretación de “Para quererte”, tema con el que obtuvo premio en el Festival de Viña del Mar. Ambos intérpretes forman parte del proyecto La Gallera, que dirige el maestro Jochy Sánchez.
Johnny dice que no quiere despertarse, porque estar en Cuba es un sueño hecho realidad. «Estoy muy contento por haber llegado y por la forma en que me han recibido. Me han hecho sentir un rey, que nunca he sido, pero realmente me siento muy complacido de estar aquí», señaló en exclusiva para Juventud Rebelde.
No siente el merenguero dominicano diferencias de ningún tipo entre Santiago de Cuba y Santo Domingo. «Las calles son iguales, la gente es la misma. Parece que ambas islas eran una sola y se despegaron», resaltó.
—Tenemos una curiosidad, ¿cómo es eso de que iba a ser arquitecto y se tropezó con la música?
—Lo que pesó fueron las limitaciones económicas. Lo he explicado en mi biografía. Mi mamá ganaba ocho pesos al mes y la inscripción costaba cien. Teníamos que estar al menos 13 meses sin comprarnos un caramelo, para poderme incluir en la universidad. Ahí se fue la arquitectura y entré a un instituto para estudiar Mecanografía, Taquigrafía, Contabilidad y Archivo. A eso se le llamaba Secretariado Comercial.
«La idea era justamente estudiar una carrera corta, de dos años, para estar preparado e insertarme en el mercado laboral. En ese instituto fue donde se descubrió al artista, pues bailaba y cantaba mucho, pero no tenía la menor idea de que dentro tenía un artista. Mi sueño real no era ser arquitecto, sino el mejor arquitecto.
«Dicen que el hombre pone y Dios dispone. Esa escuela cambió realmente mi vida, al extremo de que nunca más miré para la arquitectura. Yo solo pienso que he hecho mucha arquitectura musical».
—Aquí fue muy popular ese número suyo, Patacón pisao. ¿Usted cree que con los conciertos en Santiago de Cuba y en La Habana, ese tema logre prender nuevamente en la gente como otros tantos que el gran Johnny Ventura viene a cantarnos?
—En el teatro Heredia presentamos un proyecto que se llama La Gallera, el cual trata de explicar la historia del merengue, y yo canto mucha música tradicional de República Dominicana. En la parte final nos metemos en la rumba con el repertorio de Johnny Ventura, donde está incluido Patacón pisao.
«La semana que viene estoy en La Habana, con la orquesta de mi hijo, Andy Ventura, que es la que tiene montado todo lo que yo canto».
—Tenemos entendido que en ese concierto también estará Elaín Morales.
—Voy a cantar un par de temas con Elaín. A él me lo he llevado para todas partes. Desde que lo conocí, me lo eché al hombro, y hay que tener en cuenta que mi hija es su mánager.
—Ha trascendido que usted graba un fonograma poco usual en su carrera y que contendrá piezas del cantautor cubano Tony Ávila. ¿Nos adelanta algo?
—Con Tony lo primero que estamos haciendo es un disco de sones, guarachas y boleros. El álbum está quedando fabuloso.
Tiene, además, algunas sorpresas adicionales, por lo que estaré en Cuba diez o 12 días disfrutando toda la Isla.
—¿Es que cambió el merengue por el son?
—Toda la vida he hecho música cubana. Les explico por qué: en República Dominicana, en mis tiempos mozos, no había tantas emisoras de radio y las de Cuba entraban como si estuviéramos aquí. Así que mi adolescencia fue como si hubiera vivido aquí, por lo que tengo en mi carrera mucha influencia de la sonoridad de esta tierra, y creo que por eso es que he hecho tanta afinidad con los cubanos.
—Muchos músicos de su país han colaborado recientemente con los cubanos. La semana pasada José Alberto «El Canario» ofreció, junto con la orquesta La verdad, un concierto en La Tropical. ¿A qué se debe?
—Ustedes saben que «El Canario» ha sido salsero toda una vida y con esa nomenclatura se metió en el son, el guaguancó y la guaracha. Yo he tenido que hacer de todo y lo dice mi discografía. Tengo álbumes que son de pura música cubana y no sé si todos esos números se escucharon aquí, pero los he cantando siempre.
—Usted se conserva muy bien, ¿cuál es el secreto?
—Soy un negrito casi bonito y cuidado. He estado bien cuidado. Ya son 45 años de matrimonio. Tengo tres hijos con mi esposa y siete en total. Dos de ellos están vinculados al arte y todos son el orgullo de su papá.
El monarca
Renovador inquieto del merengue dominicano, Johnny Ventura nació el 8 de marzo de 1940 en Santo Domingo. Por su versatilidad y respeto al género, se ha ganado el epíteto de El Caballo Mayor. Décadas como las de 1960, 70, y 80 fueron cruciales en su carrera artística, la cual contempla más de 60 producciones discográficas.
Los estudiosos coinciden en valorar los aportes de Ventura al merengue, en el que logró marcar una diferencia con el resto de sus cultores, por el ingenio de sus letras y su pegajoso ritmo.
Musicalmente Johnny modernizó el género, al introducir en su sonoridad la armonía de instrumentos como los saxofones, trompetas, piano y percusión, así como le sumó efectos electrónicos, algo poco común en ese estilo. Pero ese carácter innovador del artista hizo que mixturara el merengue con otras vertientes sonoras, sin que perdiera de vista su esencia.
Es su Combo Show, creado en 1964, laboratorio imprescindible para todas sus inquietudes estéticas, y en concepto, esa orquesta se considera un combo con una cantidad limitada de personas que ofrecen un especial espectáculo visual.

Johnny Ventura ha sido merecedor de importantes premios, entre ellos el Grammy —obtenido por su trabajo musical en  2004— y El Soberano, el galardón más significativo que otorga la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana. Igualmente, fue reconocido por el Congreso de su país como el Merenguero del Siglo.

domingo, 5 de julio de 2015

La policía por poco se bebe al "Famoso Biberón"




 www.Xproevents.com




Carolyne Aquino

Todos los presentadores del staff de Telemicro estuvieron bien anoche en el Estadio Olímpico. Pero hay una a la que hay que sacarle su "comida aparte"....

¡Bien por el Mayimbe!


Trabajan guión película Rubirosa, a propósito de los 50 años de su muerte
¿Accidente, suicidio o asesinato?. Es el guion que se está trabajando en Los Angeles, California, para llevar a la pantalla grande la vida de Porfirio Rubirosa, adaptado del libro “Chasing Rubi” (Persiguiendo a Rubirosa), de Isabella Wall y su esposo Marty Wall, apropósito de conmemorarse este domingo 05 de julio, los 50 años de la muerte por causa de un accidente automovilístico, de Porfirio Rubirosa.

“En nuestras manos tenemos prueba de lo que realmente pasó y ese será el foco central de la historia que estamos trabajando con el guionista dominico-americano Lorenzo Collado”, dice Marty Wall, co-escritor del libro y galardonado productor de medios en Los Ángeles.

La pareja de Isabella y Marty Wall, han sido considerados por medios como Biography Channel, History Channel, BBC, la cadena FOX y Univision, como los más completos investigadores y expertos en la vida de Rubirosa. Su libro fue la primera biografía publicada en ingles sobre Porfirio Rubirosa. Su obra basada en sus memorias y los archivos del FBI, ha tenido gran éxito tanto en República Dominicana como en Estados Unidos y Europa a través de Amazon.com
Con más de 25 años de experiencia en la búsqueda, investigación y almacenamiento en documentos del FBI y en fotos de toda la vida de Porfirio Rubirosa, la pareja de esposos recuerdan las diferentes versiones que el mundo creyó hace 50 años sobre la trágica muerte de uno de los personajes más enigmáticos en la historia Dominicana: Porfirio Rubirosa.

“Cuando Oleg Cassini el diseñador de modas de Jackie Kennedy, confidente de Rubirosa y uno de los últimos en ver a Rubi con vida, nos concedió una entrevista exclusiva en el 2006 desde su mansión en el Upper East side de NYC, nos proveyó detalles  de que Rubirosa pudo haber cometido suicidio. Pero años después, encontramos evidencias que apoyan el hecho de que Rubirosa pudo haber sido asesinado”,  informa la dominicana Isabella Wall, afincada en Los Angeles, quien ha puesto su carrera de actriz en segundo plano para dedicarse junto a su esposo a la investigación exhaustiva del embajador, playboy y gigoló Porfirio Rubirosa.


“Definitivamente, Porfirio Rubirosa es un personaje fascinante debido a sus relaciones con la alta esfera del gobierno norteamericano y debido a sus conocidos romances y matrimonios con las mujeres más poderosas y famosas del mundo en los 50”s. Por ejemplo, la relación tan cercana de Rubirosa con el entonces presidente John FitzGerald Kennedy le dio acceso a información secreta e importante. Evento que luego del asesinato de Kennedy, se cree,  dejo a Rubirosa sin protector”, expresa Isabella Wall. 
Carrera de Alex Bueno retoma vuelo 

Alex Bueno, uno de los máximos representantes del merengue romántico de todos los tiempos ha retomado vuelo y se ha convertido en una de las sensaciones merengueras en los Estados Unidos,  logrando posicionarse entre los intérpretes del género más activos en territorio norteamericano.

Con una asombrosa cartelera de actuaciones el intérprete de “Colegiala”, “La radio”, “El hijo mío”, “Que vuelva” y otros grandes éxitos musicales,  promueve en la radio su más reciente corte “Vuela”, una bachata de la autoría de Brando Coicochea y arreglos, producción musical y concepto de Frasier Hernández.

Con una agrupación de experimentados músicos, dirigida por Frasier Hernández, Alex Bueno ha llevado su propuesta a las plazas más importantes de la música latina en los Estados Unidos, donde es requerida por la calidad musical e interpretativa.

Actualmente El Mayimbito, como se le conoce desde su pegada en los escenarios dominicanos y extranjeros en la década del 80, realiza un periplo que lo ha llevado a escenarios de Texas, California, La Florida, Carolina del Norte, Virginia, Alaska, Massachuset, Providence y otras plazas.

“Hemos tenido un resurgir que nos tiene muy emocionados y entregado con amor y respeto a una profesión que nos ha dado muchísimas satisfacciones, gracias al apoyo de los fanáticos que siempre han estado pendientes de nuestra carrera”, destacó Alex Bueno, quien informó que estará de regreso en República Dominicana a final de año para entregar su talento a todo el país.


Actualmente la carrera de Alex Bueno es manejada por el empresario Junior Almonte, quien reveló que en las próximas semanas el popular merenguero partirá a una gira internacional que lo llevará a escenarios de Chile, Colombia, El Salvador, Honduras, Canadá, Ecuador y Europa.

Recordando aquella primera vez

El primer concierto de Juan Luis Guerra y 4-40 en el anfiteatro de Altos de Chavón
Primeros años
Hubo una época en que  el anfiteatro de Altos de Chavón era el local de espectáculos donde los artistas tenían que presentarse para demostrar su 
popularidad, arrastre, y poder de convocatoria.
Era el escenario más apreciado y exigente a la vez, debido a los criterios con que el establecimiento siempre se ha regido, aparte de las dificultades que  conlleva su ubicación y lejanía, donde de nada serviría  dar boletas de entrada de gratis, porque para ir hay que contar con medios de transporte y una logística que no cualquiera puede desarrollar, digamos para "hacer un bulto" con un lleno falso.
Cuando el grupo 4-40 de Juan Luis Guerra emergió a la popularidad, en sus primeros años, al amparo de Bienvenido Rodríguez y la empresa  Karen Récords, se tomó la decisión de medir sus niveles de aceptación en el Anfiteatro de Altos de Chavón.

Algo que muchos ven fácil ahora, con la dimensión de Juan Luis.
Tanto así que ahora cuando se volvió a presentar en el mismo lugar, muchos fueron los que se rieron de los titulares de algunos periódicos destacando que Juan Luis Guerra había llenado el anfiteatro de Altos de Chavón, como si para él fuera "la gran cosa", y olvidando el hecho de había establecido un récord de venta de todas las taquillas por anticipado. Si, porque para untarle más mantequilla al pan con mantequilla, ¡búsquenlos!. Ahí están ellos. 

Pero siguiendo con la historia,  recuerdo que Bienvenido Rodríguez,  que era “alma y vida “ de Juan Luis y 4-40 en aquellos tiempos, y que sin sus aportes no hubiese  logrado los planos de estelaridad que ha alcanzado, se empleó a fondo para tratar de lograr que el anfiteatro se llenara. Para ello apeló a todos los recursos de promoción que pudo tener a mano, en una época  que como decimos, era diferente a la de ahora, donde las empresas se pelean por patrocinar los conciertos de Juan Luis.
En aquellos tiempos no. Había que arañar y “zafaconear” la publicidad y la promoción a como diera lugar. 
La revista Galería  que publicaba los domingos el periódico El Nacional se había convertido en un referente del arte y el espectáculo en el país, con una penetración tan extraordinaria, que los canillistas le sacaban el suplemento al periódico para venderlo aparte.
Algunos lectores compraban el periódico del domingo, le sacaban el suplemento y botaban el resto.
En Nueva York la gente hacía fila en los estanquillos de venta de los diarios, esperando la llegada de la edición dominical de El Nacional, que llegaba en las tardes  un vuelo de Dominicana de Aviación que salía de Santo Domingo en la mañana.
La portada de la Galería se hacía necesaria para consolidar la promoción del concierto de 4-40 en Altos de Chavón, y fue por ello que recibimos la visita de Bienvenido Rodríguez  en el pequeño cubículo que ocupábamos como oficina del suplemento en la antigua redacción de El Nacional, antes de que nos mudaran a un local más espacioso, donde podíamos contar con secretaria y ayudante.

-Necesitamos la portada de Galería para este domingo. Tenemos que llenar  Altos de Chavón con Juan Luis , y la portada de la revista es crucial para la promoción-dijo Bienvenido.
-¿Qué?. Pero ya el suplemento de esta semana está hecho en un 90 por ciento, con portada y todo. ¿Y tú te está volviendo loco, Bienvo?.
-Es necesario…Tú tienes que contribuir apoyando la calidad de ese artista, como siempre lo has hecho con todos los artistas, pero ahora es algo especial, necesario, de vida o muerte.
-Pero, por qué no lo pediste antes. Recuerda que nosotros trabajamos la revista con antelación y solo dejamos para llenar y diagramar un par de páginas para las noticias de último minuto.
-Mi hijo, mi hijo, mi hijo, cambia esa portada, de por Dios, y pon la de Juan Luis, que la necesitamos.
-Bienvenido, no puedo hacer eso. Ya el diseñador y los diagramadores trabajaron esa portada, Grau hizo la separación de colores, y todo está enmarcado. Si los pongo a trabajar dos veces puedo tener problemas.
-Pero dejen lo que tengan para la próxima semana, de por Dios y háganle ese favor a Juan Luis, y a nosotros.
-Pero tú tienes muchas cuñas en la radio, promoción es lo que más le han hecho a ese concierto.
-No, es que nos falta la prensa. No olvides que Juan Luis tiene mucho público en la gente que lee los periódicos.
-Oye Bienvenido, es que yo no puedo hacer eso. Se prestaría a una mala interpretación, que yo venga ahora y cambie una portada después que está hecha ya la de esta semana.
-Por el amor de Dios, mi hijo, mi hijo, mi hijo. ¡Dios te lo va a pagar!. 
El caso es que Bienvenido insistió tanto, y hasta se montó en pálabras bíblicas y religiosas, como si fuera un pastor evangélico, que no me quedó más remedio que decirle lo siguiente.
-Mira Bienvenido. No puedo por cuenta propia tomar una decisión como esa…Yo voy a hablar con Radhamés  y le voy a plantear el asunto. Dependiendo de lo que él diga, eso hago. Porque como te dije, no puedo tomar una decisión que implica cambios  y un trabajo como el que ya se ha hecho.
Bienvenido estuvo de acuerdo, y nos despedimos, no sin antes invocar a la Virgen de la Altagracia para que todo fuera positivo.
Fui a la oficina de Radhamés Gómez Pepín, director del periódico, y le expliqué la situación. Pensé que no estaría de acuerdo con el cambio de portada pues el temperamento del director del periódico no era fácil y de hecho teníamos contradicciones. Sobre todo en materia de precisión en el trabajo.

-¡Pero la calidad hay que apoyarla!. Si le damos tantas portadas a mujeres que lo que hacen es enseñar panties y nalgas, ¿por qué no darle una a Juan Luis?. Podías cambiar esa portada hasta sin preguntarme... Se trata de Juan Luis Guerra.
Cuando me dijo eso fui de cabeza al "paste up" y puse a todo el mundo a trabajar en los cambios para en el breve tiempo  tener todo listo.
Ese domingo Juan Luis Guierra salió full color,. con la portada completa de Galería, anunciando el concierto del sábado siguiente.

El día del espectáculo, cuando llegamos a la réplica de la villa de la edad media que es Altos de Chavón, que entrábamos por sus callejuelas de piedras,  el mar humano de gente que caminaba hacia el anfiteatro anunciaba por anticipado que 4-40 iba a encontrar esa noche “la afinación perfecta” en materia de asistencia al lugar.
Luego les contaré la anécdota del Super Frank y el boicot que le montó a ese espectáculo en su época de bellaquerías.
Juan Luis Guerra y 4-40 en la etapa del despegue definitivo de su internacionalización en el 1991 en que se presentaba en Nueva York, Venezuela, Puerto Rico, Miami, España. El precio de entrada con impuestos incluidos era de 19 dólares por persona. 

W-40 PAL' CRANEO


José A.Tolentino
Destaca programas de radio de los años 70’s
Sr. Joseph Cáceres

Así como usted publicó un articulo en su página, donde analizaba los programas de radio que tuvieron mucha audiencia durante las décadas de los 50's y 60's, sería de mucho interés que continuara con los programas de la década de los 70's.

Durante esa década yo era un fiebrú de la radio y le puedo referir los programas que para mí eran un toque de queda.
  • Programa diario deportivo, “Lucky Seven en el Aire”, con Freddy Mondesí y Jorgito Bournigal, por Radio Antillas.
  • Programa diario de Farándula, “Arte Nacional en Radio”, con Joseph Cáceres, por Radio Visión.
  • Programa diario Médico, “El Psiquiatra en su Hogar”, con el Dr. Máximo Beras Goico, por Radio Central.
  • Programa semanal de Análisis de Noticias, “La Historia de la Noticia”, conducido en diferentes épocas por: Eulalio Almonte-Rubiera, Nelson Sánchez, Juan Bolívar Díaz, Eurípides Herasme Pena, Bonaparte Gautreaux Piñeyro, Marino Mendoza y Ernesto Valette Pérez, los domingos por Radio Comercial.
  • Programa diario de Variedades, “Calentando la Tarde”, con Rubén Camilo, por Radio Visión.
  • Programa diario de Música Vieja, “Cien canciones y un Millón de Recuerdos”, con César Peguero, todas las noches por Radio Popular.
  • Programa semanal de Música Vieja semanal, “Sábado Viejo”, conducido varios locutores, por Radio Radio.
  • Programa diario de Solicitudes de Cantantes, “Pídalo Hoy y Escúchelo Mañana”, conducido por diferentes locutores, por Radio Mil.
  • Programa diario de Música Culta, “Música en Alto Relieve”, con Norín García Hatton, por RPQ Cadena Azul o por Radio Cristal.
  • Programa diario de Música Instrumental, “El Mundo de los Long Play”, con Francis Méndez, por Radio Guarachita.
Es posible que existan algunos datos incorrectos, en la lista anterior, porque a veces los años no perdonan, pero mas o menos eso es lo que recuerdo.


José A. Tolentino Susana

LO VI EN TV

El mejor momento en la celebración del cumpleaños de Telemicro
Sin lugar a dudas que el momento más emotivo de la celebración del 18 aniversario de Telemicro en el Estadio Olímpico Félix Sánchez, fue el momento en que luego de las palabras de Juzn Ramón Gómez Díaz, y en medio de un despliegue de fuegos artificiales, se apareció el Mayimbe Fernando Villalona con una mandera en la mano, e interpretó el tema "Dominicano soy".
De esa manera correspondió con la exaltación a la dominicanidad que  matizó con sus palabras Gómez Díaz.
Fue el momento de la dominicana, de levantar banderas, y de poner en claro, con determinación, vigor y valentía, que en este país no caben dos banderas, como lo dijo Fernando Villalona.
A Fernando se le ha criticado porque en todas sus fiestas está el "Dominicano soy", pero esta vez, con los haitianos arriba de nosotros queriendo quedarse con el país, es válido el tema.
En medio de todas las atracciones, la fiesta, y el disfrute, había que hacer ese necesario aparte para expresar un sentimiento que debe ser el de todo el que se sienta buen dominicano, precisamente  en un momento histórico, donde la patria está siendo contaminada e inficcionada por traidores que se han plegado a los designios de interés foráneos muy espúreos.
Lo hizo bien Juan Ramón y el canto en alto del Mayimbe.
Los urbanos criollos no se pueden quejar...
En el aniversario de Telemicro  les dieron la mejor franja para que todos actuaran.
Solo faltó El Lápiz, porque estuvieron todos.
Más que los merengueros y salseros, cuando en otros tiempos era el merengue el que ocupaba los roles estelares, y los urbanos eran los que abrían.
Pero, así son las cosas, cuando son de jalao y raspadura, mezclados con Milky way.
Por cierto, en el segmento de la música típica , se vio a María Díaz como respirando por la herida debido al hecho de que la desalojaron de la casa donde vivía.
Se interpretó que se desahogó durante su actuación en el aniversario de Telemicro.
Aludió a que ella necesita un hombre, que la quiera, que cuando ella llegue de madrugada a la casa, después de trabajar, que le haga una sopita, y que le haga hasta los oficios en la casa.
Pero donde se vio una alusiónb directa fue cuando dijo que necesita un hombre que le diga "todo lo mío es tuyo".
Bueno, pues parece que el que tenía no era así, ya que la desalojó de la casa, y ahora le dicen "la desalojada".
Ahora la que está fuerte es Fefita La Grande con un merengue que ahora canta que dice en su estribillo "tu te meneas o te me apeas", aludiendo a que cuando ella tiene un hombre encima haciendo el amor, tiene que menearse, o si no lo hace tiene que apearse.
¡Ay si Fefita hubiera escuchado lo que se comentaba de ella en una casa donde toda una familia estaba reunida viendo la transmisión!.
se escuchaban expresiones tales como:
¡Qué vieja Fefa más sinverguenza!. ¿Esas son cosas de una mujer seria?. ¿Es que Fefita se está volviendo loca?. Y por ahí María se va....
El uso de drones  permitió unas vistas panorámicas espectaculares del espectáculo.
Una tecnología que ha venido a simplicar fotografías  y filmaciones aéreas, pues en otros tiempos se usaban globos aeroestáticos, aviones y helicopteros.
Ahora con los drones manejados a control remoto se ha facilitado el asunto.
Uno que se pasó de sabroso fue Alipio Coco, quien no se pudo contener con la mamasota de Carolyne Aquino y dijo: "Cuando uno ve mujeres  así, como Caroline, le dan ganas de ir a la casa  y botar a la de uno".
Hasta la misma Carolyne se sintió en apuros con lo dicho por Alipio.
Lo que él no sabe es que en hogares donde estaban mirando la transmisión las dueñas de casas lo maldijeron.
Dijeron  hasta del mal que va a morir la Cocada por "afrentoso"...
No entendieron que era un chiste.
El problema está en que delante del ahorcado no se puede mencionar lazo.
El recurso más usado esta noche en el espectáculo aniversario de Telemicro: ¡Levanten los celulares!.
La expresión más usada: ¡Que levanten la manos todos los que se sientan dominicanos"....Omega cerró el espectáculo de aniverario de Telemicro, y hay que decir que fue al que se le hizo la entrada m ás espectacular, con un performer de introducción, para su llegada con una antorcha, y una indujmentaria de guerrero de la Edad Media, con falda y todo.....Ahora bien lo que estuvo extraño fue el cierre, el final del evento, con la entrada de Idelfonso Ureña, con un micrófono, diciendo que  ya todo se había acabado y se llevó a Omega....Fue la única vez en que se viok a Idelfonso, en un evento en donde habían más de 10 presentadores......

Chiquis Rivera, hija de Jenni Rivera,  explota contra Ventaneando: ¡Jamás me pidan entrevistas!
Ante las severas críticas que recibió por parte de los miembros del programa Ventaneando, sobre su interpretación en el homenaje póstumo a la 'Diva de la Banda', el pasado 2 de julio, en el Marina Green Park, en Long Beach, California, 'Chiquis' Rivera despotricó en sus redes sociales contra la producción de la televisora del Ajusco, Ventaneando.
Aunque la actuación de la hija de Jenni Rivera fue la más esperada del evento 'Jenni Vive', para los conductores del programa, su interpretación dejó mucho qué desear e incluso la tacharon de "desafinada" y de "no ser cantante", según comentaron en la emisión.

Pero las críticas fueron más allá de su canto, pues expresaron que su vestuario la hacía lucir como "Bon Ice derretido", pues al escenario subió portando un traje completo color negro, el cual dejaba ver su curvilínea figura.

Por ello, con el temperamento que caracteriza a los Rivera, 'Chiquis' se manifestó en Twitter diciéndoles: "Los conductores del show más MAM… de México! #Ventaneando @ventaneando13". Y así comenzó la lista de tuits en contra de los presentadores, incluso aseguró que conocerían a "otra
Chiquis", por haberse metido con sus hermanos.
Y es que uno de los conductores juzgó y se burló del atuendo de Jenicka López, hermana de 'Chiquis', con quien compartió el escenario para interpretar una de las canciones de su madre.

"¡Digan NO al #Bullying! @ventaneando13 está VETADO y ahora en mi lista NEGRA!", dice uno de sus mensajes y aseguró que jamás les volvería dar una entrevista: "Si tienen una posición en televisión, úsenlo para bien no para hacer le daño a la gente, en especial a la juventud", escribió.


sábado, 4 de julio de 2015

“Mi artista no necesita estar pegado en Dominicana y solo Romeo Santos viaja fuera de USA mas que  él”                                                                   
Por Arturo Linares
Fort Myers,Fl.-En todo el tiempo que tengo entrevistando artistas y todo tipo de personalidades que puedan ser noticia, nunca me había topado con una persona mas engreída, altanera y desconocedor del negocio llamado espectáculo como el manager si se puede llamar así, del cantante dominico-puertorriqueño Dominic Marte, que en vez de llamarse manejador se puede catalogar que enemigo del intérprete de bachata.

El señor Eddie Rodriguez, quien según su tarjeta de presentación es el presidente de la empresa de espectáculos conocida como EBJ Entertainment Music Group y la cual maneja la carrera del artista, expresó que  ha podido  demostrar que  Dominic no necesita estar pegado en el país, porque es el segundo artista que canta bachata que mas gira realiza fuera de Los Estados Unidos.

Cuando conversaba con el señor Rodriguez, pensé seriamente que el hombre estaba relajando con su afirmación por lo que volví a cuestionarlo y me aseguro que si, que era cierto lo que decía. Sin embargo, su artista dijo todo lo contrario y señalo que a pesar que se encuentra en un buen momento en su carrera ya que acaba de terminar una nueva producción musical con todos los temas en ingles, que le podrá abrir las puertas de otros mercados,  si le ha hecho falta sonar en el país.

Dominic le echa la culpa a su sello disquero J&N, ya que en el momento que estaba super pegado con el tema “Ven tu”, (La Computadora, que fue el nombre con que el publico lo bautizo), siempre se pospusieron por otros mercados su visita al país, ya que entendieron que era mas importante llegar a mercados  como España, Polonia, Inglaterra, Hawaii, Argentina, entre otros. Dijo que a pesar de no haber logrado otro hit musical como el ya mencionado su carrera no ha ido tan mal ya que ha podido llegar com mas de 18 temas a importantes posiciones de Los Billboards y eso es un logro para cualquier artista.

Marte señaló que anualmente realiza más de 30 a 40 viajes fuera del país y que en los últimos dos años ha tenido cuatro nominaciones a los premios Lo Nuestro de la Cadena Univision, pero que espera antes de terminarse su gira  anfinal de Julio pueda llegar al país para consagrarse con esa parte de él y su sangre dominicana,


El artista dio su declaraciones cuando fue entrevistado para este medio escrito, Merengala, y el programa televisivo Crónica Teve, que se transmite los sábados por el canal 43 de la cadena Telemundo en el suroeste de la Florida y que es producido por quien escribe
El merengue en el mundo
Por Amerfi Cáceres
Paseando en un trasatlántico nos llenó de orgullo ver como las personas de distintas nacionalidades, especialmente los orientales de muy avanzada edad bailaban nuestro merengue. 
De no ser porque no dicen ni una palabra en castellano, a no ser "merengue", diríamos que están "aplatanaos".  
Pero no es así, son amantes de nuestro ritmo, y han ido a escuelas para aprender a bailarlos. 
Distinto a lo que ocurre en  República Dominnicana, en donde la mayoría de los jóvenes prefieren otra música, y apenas saben o conocen a los exponentes del ritmo nuestro.
El lujoso crucero salió desde Nueva York  rumbo a la República de China.  Ahí pudimos confirmar lo gratificante que es para los criollos nuestros, poder escuchar un contagioso merengue, estando tan lejos de su tierra, y donde solo se puede ver agua cuando sale a exterior, palpar como gusta Juan Luis Guerra, Prince Royce, Romeo, de como las orquestas tocaban  “El africano" y "Juana la cubana" a ritmo de merengue, "Las mujeres lo bailan bien",  y observar la pista llena de gente que no sabe qué dice el tema, pero que lo disfrutan y dan los pasos en muchas ocasiones, mejor que nosotros los nacidos en Quisqueya.
El merengue es un ritmo que debemos preservar a toda costa.

No dejemos que se pierda en nuestro territorio, vamos a inculcarle a nuestros hijos esta música, así como nuestros padres nos enseñaron a amar al Jibarito de Lares y a Yolanda del Rio. Estamos seguros de que hay mucho por hacer...hagámoslo ya, antes de que sea demasiado tarde.

Los merengueros clásicos rechazaron a los "de calle", pero...

Ricky Castro dice que los merengueros clásicos nunca quisieron grabar con los de calle, y sin embargo ahora se desviven por trabajar con los urbanos
Ricky Castro considera una paradoja el hecho de que los merengueros clásicos y tradicionales  no quisieron grabar nunca con los mamberos que descollaron en los años 90’s, y sin embargo dice ahora “andan locos” grabando y queriendo grabar con los exponentes urbanos.

“Me siento sorprendido al ver como los merengueros estrellas, los establecidos, nunca quisieron grabar con nosotros, que fuimos en su momento todo un suceso, igual o más grande que el género urbano, conquistando un mayor público, y logrando una gran facturación y precio en el mercado”, dijo Castro, líder de la Banda Soberbia.

Alude al denominado merengue de calle que surgió en el año 1989 con Pochy Familia y la Coco Band.

Fue la época en que Nueva York creó también su sonido, con el surgimiento de Oro Sólido y la Banda Soberbia, que fueron dos de sus más exitosas expresiones en el merengue de calle, lo que les llevó a ocupar primeros lugares de popularidad  durante 7 años (1995 al 2002), tanto dentro  como fuera de Estados Unidos.

La Banda Soberbia fue una de las más populares propuestas de Nueva York en el llamado merengue de calle.

Al hablar de cómo se dio el proceso, relató que nació y se crió en el barrio Villa María y que se trasladó a Nueva York en el 1987, donde trabajó como técnico de sonido con El Zafiro y Cuco Valoy, donde a la vez estudiaba contabilidad en Hostos Comunity College, se hizo notario público, y logró licencia de Real State, lo que lo llevó en el 1995 a convertirse en un hombre de negocios.

Pero, en el 1996 crea la Banda Soberbia, con la que graba “Pusiste un huevo, pariguayo”, que formó parte de una producción de 8 temas, en la que "El zun zun de la calavera",  "El baile del beeper", "Las mujeres de este tiempo",  y un tema dedicado a los  niños, 5 de ellos autoría de Castro.

Una segunda producción llevó el nombre de “La Mole de Nueva York”, la cual logró un disco de oro al vender más de 100 mil copias, la cual incluyó los temas “Es Duro”, "El bononón", "Después de ti", "Matarile", "Soy el hombre que te quiere", "Mami hazme coro", " Vagabundo, borracho y loco", ganando premio ACE y Premio Estrellas.

En la actualidad Ricky Castro está sonando en la radio con un tema en salsa titulado “Durmiendo en tu ombligo”, y con el merengue “Mentirosa”, ambos con videoclips de Jonathan Hernández.


Los mismos se incluyen en la producción “Durmiento en tu ombligo” la cual consta de 5 salsa y 5 merengues, de la cual se tiene en turno para próxima difusión  el tema “Es que no vale la pena”, original de Gente de Zona.

PUBLICADO POR PARACONTARTE

Declaran a Joseph Cáceres Mejor Cronista Espectáculo en Dominicana
Santo Domingo/PERIODYCOM.- El veterano periodista de espectáculo Joseph Cáceres, tres veces presidente de ACROARTE,  fue declarado como el Mejor Periodista de La Prensa del Espectáculo en República Dominicana, tras ser considerado el más preparado y de mayor capacidad a la hora de evaluar el espectáculo en República Dominicana.

La decisión fue anunciada en el momento que Cáceres participaba como invitado al cierre del Panel, “Periodismo de Espectáculo en RD; Realidades y Problemas", que se desarrolló a lo largo de 2 semanas en el programa radial PARACONTARTE, y que contó con la participación de más de 25 de los principales cronistas del país.

La ponderación de los logros de Cáceres fue emitida por Américo Celado en nombre de todo el equipo del programa PARACONTARTE, que se difunde desde hace 13 años de lunes a viernes, a las 6:00 de la tarde por Dominicana 98.9FM, bajo la producción general y ejecutiva del periodista Miguel A. Rivera y Yokasty Valdez; conducido por los reconocidos cronistas Aridio Castillo, Américo Celado, Alexis Beltré y Luis Cruciel, y la participación de Mabel Paulino y Negro Lindo.

Durante su participación en el Panel Cáceres, quien además fuera uno de los decanos de  la prensa del espectáculo en la radio,  enfocó la situación precaria que se vive hoy en la crónica del espectáculo y cree que muchos "cronistas no están dando las informaciones acabadas”.

“Antes, en los 80,s la crónica de arte era mejor”, dijo el conocido “Zorro”, para agregar en su intervención que “ahora algunos cronistas hacen los programas de arte de lo que buscan en  internet”, dijo, quien durante el programa fungió como entrevistador de Alex Matos, “protagonista del cuento”, del esa edición .

Indicó que si bien es cierto que algunos cronistas de la nueva generación están haciendo buen trabajo, no menos cierto es que “hay muchos cronistas hoy día que no tienen criterio”, tras considerar que “ser cronistas es decir lo que acontece en el mundo artístico”.