jueves, 30 de julio de 2015

Ibelka deja “Aquí se habla español"
La presentadora de televisión Ibelka Ulerio salió del programa de televisión “Aquí se habla español”, que se transmite los domingos por Antena Latina, luego de que de mutuo acuerdo con la producción dicidiera irse para dedicarse resolver su problema judicial.
Ayer se dijo también que Ibelka Ulerio podría salir de los programas “El mañanero con Boli” y “Fuera de serie”, donde además labora como comunicadora.
“Aquí se habla Español”. una producción de la empresa Vistalux cumplirá próximamente sus cinco años de estar en el aire, y sale al aire desde las 12:00 del mediodía.
La semana pasada, la presentadora negó que las tarjetas que las autoridades encontraron en su cartera fueran clonadas, y que las mismas las tiene desde antes de conocer a su esposo y padre de su hija.

A inicios de semana Ulerio había comunicado a la producción “Aquí se habla español”, que dejaría la producción porque se iba a dedicar a probar su inocencia para que todo esto no dañara su carrera.
(El Día)

LA NOTICIA Y SU PESPUNTE

Tito Rojas admite hay talentos no conoce
Tito Rojas dijo que hay mucho talento que aún no conoce, pero les desea a todos el éxito que se merecen, expresando que “donde quiera que hay talento nuevo hay que apoyar a esa juventud”.
El “Gallo Salsero” vertió estas declaraciones durante su encuentro con los medios de Santo Domingo de cara a la celebración de su 40 aniversario en Hard Rock Café Santo Domingo Blue Mall, hoy , bajo la producción de William Liriano y teniendo a Janko Santos como contraparte.
El intérprete de “Siempre seré” agregó que ya las carreras musicales dependen solo de los conciertos, ya que no se está vendiendo discos como en años pasados. (El Día)
Lo que dice Michel
El salsero Michel, que se encuentra en el país,  y que anoche asistió a la toma de posesión de la nueva directiva de Acroarte en el hotel Barceló con su inseparable Miosotis, le declaró a Merengala que las declaraciones de Tito Rojas de que no conoce a los salseros dominicanos son el resultado de un despecho o resabio por el hecho de que le tumbó 15 conciertos que el artista iba a realizar en Colombia.
Michel, el Buenón, dijo que en principio una agencia productora de espectáculos había programado 15 concicertos con Tito Rojas en diferentes ciudades de Colombia, y que decidieron descartarlo para contratarlo a él, y que eso, a su juicio, es lo que ha provocado su reacción de decir que no conoce a los salseros dominicanos.
Michel en la actualidad desarrolla de manera exitosa su carrera en Colombia, Venezuela, México y Chile, de donde acaba de llegar, según nos dijo.

TITO ROJAS

“Nunca he sido un gallo de pelea. En verdad, soy un gallo en la música”
El salsero puertorriqueño Tito Rojas tiene 60 años desde el pasado 14 de junio, y lleva 40 de vida musical. Celebra esos cien con un concierto de puros éxitos, hoy mismo a partir de las 9:30 p.m. en Hard Rock Café Santo Domingo, en el Blue Mall.
Su baile más memorable no ha sido ninguno de los que ha sido protagonista, sino el del día que se graduó de Bachillerato: “Estaba Tomy Olivencia tocando junto al Chamaco Ramírez y Paquito Guzmán. Me fui con mi novia, que ahora es mi esposa (llevamos 34 años de matrimonio), y esa es la fiesta que más recuerdo. Fue muy importante en mi vida”, declaró.
Reconoce que lo peor que le puede pasar a un artista es llegar a un pueblo “en una patronal, por ejemplo, y el pueblo no te motiva. Puede haber mucha gente, hay quienes te dan una audiencia muerta. Es lo más malo que puede pasar un artista. Trastas de levantar a esa gente y no hay modo. Luego cuando se toman par de traguitos comienzan otra, otra, otra, porque ya están entonados, y hay que complacerlos... según se comportan”, reconoció con cierta picardía.
“El bolero es para mí, mi afán increíble. No he tenido la dicha de grabar un disco completo de boleros, pero no pierdo la esperanza”, dijo a DL, quien reconoce la importancia del género en su vida.
Independiente (2011) fue el primer disco sin sello disquero que hizo. Ahora acaba de grabar “El Viajero”. “Es que me paso más tiempo fuera de Puerto Rico, tanto en Estados Unidos como Europa, y las presentaciones siguen siendo exitosas. Así he llegado al momento en que hay que celebrar estos 40 años de trayectoria”, manifestó.
Tito Rojas era barbero, pero lo de él era la música. “Entonces era un pollo. No he sido un gallo de pelea. Soy un gallo musical. En la música soy de pelea”, explicó.
Boletas
Las boletas en el Hard Rock Café cuestan RD$1,605 General (no tiene asiento), RD$3,210 VIP: sentado por orden de llegada, las reservas cuestan RD$1,500 por persona consumible en alimentos y bebidas.
Los Jóvenes
Para Tito Rojas, al desparecer las casas disqueras, la juventud necesita mucho más apoyo, tanto de los discjockeys, como de los periodistas y el pueblo. “Estoy dispuesto -como soy independiente- a si necesitan de mi, lo que tienen que hacer es llamarme. Si he compartido con gente de más trayectoria que yo (Andy Montañez, Ismael Miranda, etc) porqué no darles mi apoyo a los que empiezan. Que me llamen a mi oficina. Estoy a su disposición para grabar con ellos. Publícalo 7434551, es mi oficina”.

Yanko será el abridor.

(Alfonso Quiñonez-Diario Libre)

miércoles, 29 de julio de 2015

Salen a la luz las grabaciones secretas que Marlon Brando guardaba en un búnker
Convertido en una leyenda del séptimo arte, el mito sobre su persona no ha dejado de crecer desde que rozó la cima del celuloide hasta su muerte, en 2004. Pero, ¿quién era en realidad Marlon Brando?

Era un hombre atormentado por los recuerdos de una madre alcohólica y un padre que lo maltrataba; luchó contra la soledad y lo hizo a través de tragedias personales, incluyendo el suicidio de su hija Cheyenne y el asesinato del amante de esta por su hijo Christian. Así lo describe «Listen to me, Marlon», dirigido por Stevan Riley, que se estrenará el 31 de julio en las salas estadounidenses, por lo que podría entrar en la carrera por el Oscar después de su gran debut en el Festival de Sundance. El propio director califica en «LA Times» a Brando como «un prisionero de su propia fama».

El documental cuenta con más de 200 horas de reflexiones, sesiones de autohipnosis, preparación de papeles... grabaciones que, según explica el director contratado por Showtime, desprenderán al actor «de su máscara». El propio Marlon Brando se abre como nunca lo había hecho, lo hace consigo mismo y nos descubre la cara oculta de ese mito del cine que fue y sigue siendo.
«Escúchame Marlon...»

El filme arranca con el busto que el propio actor ordenó digitalizar en la década de los ochenta y a partir de ahí repasa su vida, todas sus etapas, habla de sí mismo y de los colegas con los que compartió planos o momentos en Hollywood. El nombre del documental surge de una de esas sesiones de autohipnosis que el intérprete grabó en 1996: «Escúchame Marlon... Esta es una parte de ti mismo hablándole a otra parte de ti mismo. Escucha el sonido de mi voz y confía en mí. Sabes que tengo los mismos intereses que tú... Sólo relájate, relájate, relájate. Voy a ayudarte a cambiar de una manera que te hará sentir más feliz, más útil... Quiero que aceptes lo que digo como verdadero. Lo que yo digo aquí y ahora es verdad».

Su madre y su profesora, que le enseñó «que la interpretación consistía en encontrar la verdad», reciben las mejores palabras de Brando. De Francis Ford Coppola, que le dirigió en «El Padrino» o «Apocalypse Now», el actor el actor asegura en un momento que: «Coppola es un capullo».

En otra grabación, como si predijese lo que iba a ocurrir, dice: «Voy a tener un micrófono especial en mi ataúd, para que cuando me despierte ahí dentro, a dos metros bajo tierra, 'diga hazlo de otra manera'». Y ahora lo tiene, con este documental.


«Listen to me, Marlon» es el propio actor compartiendo su vida después de ocultar las grabaciones en un búnker secreto durante años. Ahora ven la luz, en la gran pantalla, como lo hizo él, cuando se convirtió en la leyenda del cine que todavía es.(FUE)
Angelina Jolie, tras su experiencia como directora: «Nunca me gustó actuar»
En «By the Sea», que se estrenará en noviembre en EE.UU. y es el tercer largometraje de Angelina Jolie detrás de las cámaras, la actriz reconvertida en realizadora dirige a su marido Brad Pitt. En una entrevista para la revista trimestral de los DGA (Director's Guild of America) en la que promociona su nuevo filme, Jolie desvela desde su nerviosismo antes de sentarse por primera vez en la silla de director en su debut con «En tierra de sangre y miel» hasta su idilio con lo que califica de «cine de arte» de esta última cinta con Pitt.

Pero, sin duda, lo más revelador de la entrevista es la confesión que realiza sobre su etapa como actriz. Probar la batuta de cineasta le dio una nueva perspectiva del séptimo arte, una más completa y gratificante que la que sentía como intérprete. Ser la mirada a través de la cámara o sentirse el objetivo de esta.

«Me sorprendió lo mucho que me encanta dirigir y lo feliz que estoy de estar en el set. Me encanta venir a trabajar por la mañana. Pero me di cuenta de que nunca me gustó actuar», sostiene Angelina Jolie, según recoge el portal Celebitchy.com.

«No me gusta estar en la silla de peluquería y maquillaje. Para mí lo más extraño es que simplemente he ocupado gran parte de mi vida en el lado equivocado de este negocio, y como tuve la suerte de tener éxito, nunca me pregunté si me sentía como en casa delante de las cámaras, actuando», ha confesado.


Después de toda una vida siendo la protagonista de las películas prefiere ahora ocultarse tras la lente que la impulsó al estrellato. Ahora ha asegurado explorar un nuevo camino como realizadora, y lo más importante es que «soy mucho feliz dirigiendo».

India superará a China y se convertirá en el país más poblado en 2022
La tendencia demográfica que la ONU recoge en un informe publicado este miércoles confirma el crecimiento dispar, entre países y continentes, de la población global. El documento, elaborado por el Departamento de Asuntos Económicos y Sociales de la Organización de las Naciones Unidas, señala que África tendrá índices de crecimiento demográfico superiores a Asia, y que India adelantará a China como el país más poblado del mundo en 2022, con alrededor de 1.400 millones de habitantes.

El sorpasso a China significará que la población de India representará el 19% de la población global en 2050, mientras que China tendrá un 18%. Actualmente, unos 1.310 millones de personas viven en India, frente a los aproximadamente 1.380 millones de China; una diferencia que desaparecerá en los próximos siete años.

África será el continente con el mayor crecimiento demográfico, y Nigeria, el país cuya población aumentará con más rapidez. Según las proyecciones de la ONU, en menos de cuarenta años Nigeria podría tener más habitantes que Estados Unidos. Según Naciones Unidas, el país africano pasará de los actuales 182 millones de habitantes a más de 262 en 2030, y a casi 400 millones en 2050; mientras que Estados Unidos seguirá creciendo, aunque más lentamente, y para 2050 su población se estima en unos 389 millones.
Los expertos de la ONU destacaron la relación existente entre el crecimiento demográfico y las tasas de desarrollo de cada país. Durante las próximas décadas, la mayoría de la población mundial se concentrará principalmente en países como India, Nigeria, Pakistán, República Democrática del Congo, Etiopía, Indonesia o Uganda. Todos lugares donde es “cada vez más difícil erradicar la pobreza y la desigualdad, o combatir el hambre y la malnutrición”, según ha indicado en un comunicado John Wilmoth, director del Departamento de Asuntos Económicos y Sociales de la ONU. Se trata, ha explicado, de asuntos cuya solución es “crucial para el éxito de la nueva agenda de desarrollo sostenible elaborada por las Naciones Unidas”.

El crecimiento demográfico se acompañará de un aumento de la edad media y la reducción de las muertes infantiles en el mundo. La mejora de la esperanza de vida representa una de las metas de la ONU. Sus analistas subrayaron que en los últimos quince años la mortalidad de menores de cinco años se redujo en más del 30% en 86 países, y en 13 países el descenso fue más del 50%.

Según las proyecciones, el número de personas de 60 años o superior se duplicará de aquí a 2050, y se triplicará en 2100. Europa será el continente con tasas de envejecimiento mayores, con una subida de un 34% en 2050 de los mayores de 60 años.

(Agencias)
Buscan probar que la canción 'Happy Birthday' no tiene derechos de autor
Los demandantes que iniciaron hace dos años un proceso judicial para tratar de demostrar que la canción 'Happy Birthday to You' no está sujeta a derechos de autor acaban de presentar un documento que podría llevar a la famosa melodía a ser de uso público y gratuito. Varios medios especializados como The Hollywood Reporter recogen que los abogados de los demandantes, entre los que figura la cineasta Jennifer Nelson, presentaron la nueva evidencia ante una corte de distrito en California.

Nelson interpuso en 2013 una demanda contra Warner/Chappell, una división de Warner Music, después de que la discográfica le pidiera 1.500 dólares (1.375 euros) en concepto de propiedad intelectual del 'Happy Birthday to You', que usó en un documental sobre la famosa canción de cumpleaños. 

La conocida melodía fue tomada de la canción de finales del siglo XIX 'Good Morning to All', de las hermanas Mildred J. y Patty Smith Hill. El gigante discográfico Warner compró la pequeña empresa que tenía los derechos de 'Good Morning to All', Birchtree Ltd, y recauda unos 2 millones de dólares (1,8 millones de euros) al año en concepto de propiedad intelectual por el uso de la canción de cumpleaños La evidencia presentada ahora por los demandantes es un libro de canciones publicado en 1927 que contiene la letra del 'Happy Birthday' sin ningún aviso sobre derechos de autor y que es anterior al registro de propiedad intelectual de la melodía, que se realizó en 1935. 

Por ello, los demandantes creen que la canción era de dominio público mucho antes de que fuera registrada y reclaman que vuelva a serlo.
(Agencias)

Revista dice que El Gordo y La Flaca corren riesgo de salir del aire
El mundo de la farándula podría quedarse sin una de la duplas más populares de la televisión; luego de que fuertes rumores señalaran que el programa 'El Gordo y La Flaca', conducido por Lili Estefan, de 48 años, y Raúl de Molina, de 56, está pendiendo de la cuerda floja, debido a los constantes cambios en la transmisión y los altercados tras bambalinas que han tenido miembros del show.

Aunque su casa productora, Univision, no se ha pronunciado al respecto; las frecuentes vacaciones de los conductores principales -maquilladas con celebridades invitadas-, además de la casi confirmada salida de la reportera estrella Jessica Maldonado, quien no renovó su contrato por no tener un cuerpo juvenil y, por último, el altercado entre el actor Osvaldo Ríos y un productor de la emisión, abren las dudas de que el programa tenga los días contados.

Lo anterior fue infundido por un sitio web, en donde señalan que a la cadena de televisión prefieren una imagen juvenil como Alejandra Espinoza y Danilo Carrera, que mantener entre sus filas a una experimentada periodista de espectáculos. También tocan el tema del altercado entre Ríos y personal de la producción, cuando este último -pasado de copas- le insistió que fuera al programa para mantener su carrera viva, lo que provocó un cruce de palabras.


Aunque el cierre de la emisión sería un escándalo, Univision ya ha dejado su postura clara cuando en abril anunció que el mítico programa conducido por Don Francisco, 'Sábado Gigante', llegará a su fin el próximo 19 de septiembre, tras 53 años al aire.(TVYNOTAS)

Lo nuevo de Jackeline

Jackeline Estévez estrena nueva producción musical “La mano en el fuego”
La cantante Jackeline Estévez recibió solidarias muestras de aceptación y reconocimiento a su trabajo, tras la presentación de su nueva producción musical titulada "La Mano en el fuego", en un bonito encuentro con la prensa en el restaurant Terraza Grill, donde contó con la presencia del cantante de bachata Luis Vargas, con quien ofreció una muestra del contenido de su octavo álbum.

Jackeline no solo pone de relieve sus reconocidos grandes dotes como cantante, sino también que hace ostentación de la dimensión artística que ha alcanzado, con la realización de una nueva producción musical, en la que sorprende por los niveles de calidad internacional que se aprecia en el mismo, en base a un trabajo bien realizado, desde las composiciones originales, hasta los arreglos y la ejecución final.

No tiene desperdicios, el trabajo de Jckeline, y ello fue ponderado fervorosamente por los periodistas, compositores, productores y artistas presentes durante el acto de presentación, en el cual interpretó algunos de los temas, al igual que Luis Vargas, su invitado especial  con el que hace un "featuring" en uno de los temas.

Se aprecia un desbordante derroche de talento nacional entrelazados en la nueva propuesta musical de  Jackeline Estévez, quien decidió apostar  a los compositores, arreglistas y músicos locales en su nuevo álbum discográfico titulado “La Mano En El Fuego”.

La producción está compuesta por doce temas, de los cuales nueve son inéditos.

Dentro de los compositores que participan en dicho álbum se encuentran: Addys Collado,  Carlos Brito, Félix Montan, Geovanny Gutiérrez Zapata, Julián Pichardo, Ramón Usvaldo Santana y el afamado cantautor español Braulio García. 

En la parte musical figuran los arreglistas: Antonio Carlos Brito López, Henry Hierro, Herodys Ureña, Orlando Faxas y Rafael Brito.

“La Mano en el Fuego”  tema que Braulio concedió a la artista y cuyo nombre fue elegido para esta nueva propuesta,  ha logrado conectar con el gusto popular en las pocas semanas de difusión radial por abordar como tema central la traición y el  desengaño en un triangulo amoroso.

Otros temas que componen el octavo álbum de la interprete de Crisálida:  “Aún Soy La Misma”, “Búscate Otra”, “El que más me engaña”,  “Mariposa Feliz”, “Príncipe de Piedra”, “Te amo”, “Veo La Lluvia Caer”, “Solo Tu” y “Te está hablando el corazón”, a dúo con el bachatero Luis Vargas.

Estévez incluyó dentro del mismo,  las adaptaciones “No Hables” versión al español de “Don´t Speak” Canción popularizada por la banda de rock estadounidense No Deubt,  y “No tengo nada” conocida en su versión original como I Have Nothing,  interpretada por Whitney Houston

Un milloncito de los verdes por un besito...

Aunque para el año 1990 no existía el término “megadiva” y mucho menos el de  “chapiadora”, nuestro admirado y respetado Cuco Valoy (es uno de los músicos y artistas por los que más sentimos admiración y respeto por su legado musical) inconscientemente le cantó a la chapiadora con “El Milloncito”.

Un milloncito de los verdes por un besito, para que ella se compre un yate y no se la coman los pecaos. Un yatecito de esos en los que tanto les gusta encaramarse y exhibirse a algunas mujeres de los medios.

Es un merengue jocoso, pero que relata la realidad de la que hoy tanto se habla,  de que, supuestamente, algunas chicas de la televisión no viven precisamente de su labor en este medio y mucho menos tienen forma de adquirir los vehículos de lujo que ostentan, ni pueden pagar los “palomares” en que algunas viven, ni costear todo lo que exhiben. 

“Por un milloncito cualquiera lo da… cualquiera da un cariñito si le dan un milloncito.” 
Para el mercado masculino es difícil lograr algo por un besito, pues ya no hay tantas señoras mayores que estén dispuestas a dejarse “pelar” muy fácilmente. Además, el hombre tiene la desventaja de que no puede realizarse cirugías hasta en las plantas de los pies, así como ponerse botox o colágeno, agrandarse los labios, llevar extensiones de pelo, colocarse pompis, ya sea inyectados, plásticos o de acero inoxidable, tampoco puede arrancarse cuatro costillas y mucho menos recibir una vaginoplastia o reconstrucción vaginal.

Pero como estamos hablando de historia musical y no del fascinante mundo de las “mega mamis”, “El Milloncito” es un merengue pegajoso, con el tumbao Valoy, y que como muchísimos de los trabajos musicales de Cuco, nosotros disfrutamos. 

Quien no lo haya escuchado o no le haya puesto atención, aquí y ahora en Merengala puede hacerlo, mientras le dejamos esta preguntita: ¿Y usted, daría un milloncito de los verdes por un besito?.

Prince Royce este domingo con La  Chica de Calle
Luego de tres exitosas producciones en español, Prince Royce decidió que en este año lanzaría su primer álbum  en inglés y así lo ha cumplido. 

Su primera producción en inglés vio la luz este mes de julio  y mientras el joven cantante de origen dominicano se anota otra meta cumplida en su corta, pero fructifera carrera, la Chica DeCalle cuenta la primicia, este domingo en su programa de temporada  "La Entrevista".

En el ameno encuentro, el bachatero manifestó su deseo de mostrarle al mundo que los dominicanos somos más que bachata.

De su trabajo en este género musical dominicano, el intérprete de “Stand By Me” dijo estar súper agradecido ya que le dio la oportunidad de que figuras como Pitbull y Snoop Dogg se fijaran él y aceptaran colaborar con su inminente “crossover” al mercado anglosajón.

El artista nacido en el Bronx en 1989 afirma que a pesar de la fama, sigue siendo el mismo.

La entrevista transcurrió entre anécdotas y temas un poco más profundos, como su posición ante las declaraciones de Donald Trump, y el impacto que le provocó conocer y compartir con Jennifer López  durante la grabación del video del primer sencillo de “Double Vision”, nombre de su primer disco en inglés. 

 "No puedo negar que quedé impresionado con su sencillez y su profesionalidad en el trabajo. Además de que es mucho más hermosa en persona" comentó en tono pícaro el intérprete de "Que cosas tiene el amor".


Para ver la entrevista completa con Prince Royce, la cita es este domingo 2 de agosto a las 10:00 de la noche por  Teleantillas, canal 2.
Pablo Martínez realizara reconocimiento al maestro Dionis Fernández
 El merenguero Pablo Martínez reconocerá a su mentor y maestro Dionis Fernández con un gran concierto popular este viernes 31 de julio frente al Ayuntamiento de Haina a las 8:00 de la noche.

Dionis Fernández tiene más de 15 años en la música, formo la orquesta conocida como “El Equipo” de donde salieron grandes exponentes tales como  Carlos David, Diomedes, Sergio Vargas, Charlie Rodríguez y Pablo Martínez.

Pablo Martínez quien lleva unos años residiendo en Estados Unidos llega al país para ofrecer a su pueblo natal un gran concierto donde se reconocerá la trascendencia artística del maestro Fernández.

De la mano de Lenin Mota Producciones y el patrocinio de varios aspirantes políticos como el Sr.Tulio Jimenez , aspirante a alcalde de Haina, Miguel Araujo aspirante a diputado, Luis Concepción, Osvaldo Rodríguez, Frank López y la Sra. Leonidas Zapata conocida como la “zumbadora” por el pueblo de Haina. 

La Actividad contara con presentaciones artísticas y la participación principal de Pablo Martínez y Orquesta, la animación estará a cargo del hombre de los colores Domingo Bautista. Se esperan artistas sorpresas quienes han estado de la mano del maestro Dionis Fernández.


Fernando Quezada dice empresarios están montando shows el mismo día para medir fuerzas

PERIODYCOM.- El empresario artístico Fernando Quezada, creador del concierto Latin Music Tours, denunció que en la República Dominicana a cualquiera que se le ocurra montar un show artístico  para ganarse un dinero lo hace, sin tener un mínimo de conocimiento; lo que pone en tela de juicio el trabajo que hacen los verdaderos empresarios del negocio espectáculo.

Así mismo llamó la atención en torno a la llegada al país de  extranjeros que están haciendo grandes inversiones en montajes espectaculares, sin aparentemente importarle la cantidad de público que lleven.

Alegó desconocer si hay o no dinero de narcotráfico apadrinando grandes eventos, como denunciaran Cholo Brenes y Fidel Lópezen tanto no cree que  tras el apresamiento de confeso narco Figueroa Agosto se cayeran los grandes eventos por ese caso. 

“Han desaparecido pero no precisamente por eso, es porque el mundo ha entrado en crisis.”

El reconocido empresario turístico lamentó que algunos empresarios se hayan lanzado en una especie de competencia desleal, que los ha llevado a montar espectáculos simultáneos.  “A veces se tienen cerca tres y cuatro espectáculos en un mismo día.. y eso es simplemente midiendo fuerzas para ver quién es mejor”.

Negó que las empresas no estén dando patrocinio, como también señalaron otros productores, al participar en el panel sobre ¿Quiénes Controlan el Espectáculo en RD? a través del programa Para Contarte, por Dominicana 98.9FM.

“No es que hay poco patrocinio, es que todo el mundo quiere hacer espectáculos sin saber. Hace poco había un espectáculo con unos venezolanos, con una estructura magnífica pero no había ni 500 personas, porque están experimentando”, señaló el presidente de Quepe Tours.

Contrario a lo dicho por la mayoría de los entrevistados en el panel, de que el gobierno no los apoya, Fernando Quezada también negó tal versión,  y aseguró que los de él siempre reciben apoyo. “A mí Turismo siempre me ha apoyado en la logística y económicamente, quizás porque soy el único que estoy haciendo este tipo de espectáculo”, subrayó.

SOBRE LA PRENSA

Al hablar sobre su relación con la  prensa del espectáculo y el manejo de las  cortesías en el famoso evento  Latin Music Tours, Quezada dijo que su relación es muy buena, y aunque a veces se le hace difícil el tema de las habitaciones,  siempre se lleva los periodistas que cubren el área.

“Al hotel yo le vendo las habitaciones y con el concierto de ahora, vamos muy bien, (el evento será del 14 al 16 de agosto próximo) . Ahora vamos a solicitar más habitaciones, y aunque para mí es difícil porque es un hotel, aún así nos llevamos la prensa para que esta haga su trabajo”, dijo al responder preguntas de  Miguel A. Rivera y Aridio Castillo.

“Lo más difícil en este negocio son los managers, quieren más de tres habitaciones y piden cosas que ni el artista lo sabe. En una ocasión un manager me exigió cosas que el artista no sabia y cuando lo supo saco al manager del backstage (camerino)”.


Aunque la mayoría de los eventos de Quepe Tours son en escenarios de resort, para Fernando,  el país carece de escenarios. “¡Claro que hacen falta escenarios!. Inclusive estamos en un buen nivel presentando artistas internacionales”,  para luego decir que está de acuerdo que se  puede reestructurar  el teatro Agua y Luz.

Para Quezada los mejores empresarios del espectáculo en República Dominicana son Los  César Suarez,  Amaury Sánchez y Saymon, en tanto dijo que René es el mejor productor. Sin embargo,  señaló que Antonio Espaillat merece un reconocimiento aparte por su grandeza como empresario.

Presidente de Quepe Tours pondera formar asociación de empresarios del espectáculo en RD para mejorar y organizar el sector.

DE FERNANDO QUEZADA


Se define como un empresario artístico turístico, que ha sabido combinar el turismo con el espectáculo a lo largo de 26 años, montando actividades en diferentes hoteles y hacia el exterior. “Siempre quise hacer algo diferente porque entendía que el empresariado artístico tenía que cambiar”, concluyó.



Elvis Martínez irá a la universidad
El bachatero     Elvis Martínez culmina con grandes satisfacciones sus estudios secundarios y de inmediato se encamina a dar inicio a su preparación universitaria.
“El Jefe de la Bachata” se inclina hacia la cerrera Administración de Empresa y en lo adelante combinará la música con sus estudios con la finalidad de alcanzar los objetivos que de manera personal se ha propuesto.
Este   artista continúa trabajando arduamente en la promoción de su más reciente corte “Mia”
(El Día)

martes, 28 de julio de 2015

Denuncian incautaciones “sospechosas y arbitrarias” de bocinas de vehículos 
La Federación Dominicana de Comerciantes Inc. denunció las “sospechosas y arbitrarias” incautaciones por parte de la Policía y el Ministerio Público de bocinas a los usuarios que tienen sus vehículos preparados. pagebreak
Durante una rueda de prensa celebrada este martes, el presidente de la Federación, Iván de Jesús García,  aseguró que hay “funcionarios” encargados de velar por el cumplimiento de la Ley 287-04 que se están aprovechando de las incautaciones y están haciendo su negocio.

“Al parecer algunos miembros de la Policía y el Ministerio Publico… Están presionando a los conductores muchas veces con equipos de músicas apagados.  Lo detienen y cuando observan que tienen cajones de música le dicen ´si no nos busca lo de nosotros te lo incautamos”, narró.

También denunció que incluso se ha llegado a la práctica de extraer los equipos y solo destruir los cajones de música incautados. De acuerdo con el presidente de la Federación, el fin es vender las bocinas que han quedado en manos de las autoridades responsables de velar por la referida Ley sobre Prevención, supresión y limitación de ruidos nocivos y molestos.  

“Están cobrando sumas escandalosas por estas multas que llegan hasta 3 mil salarios mínimos. O sea están pidiendo hasta 30 millones de pesos para que una persona reciba su equipo”, aseguró.

Dijo que la función de la Federación es actuar junto a las autoridades para sacar la música de alto volumen de las calles, para defender “el derecho al sueño y la tranquilidad”. Por ello, insistió en la creación de zonas de tolerancia musical, que según De Jesús terminará con la contaminación acústica. Esta federación es una de las que promueve la creación de espacios exclusivos para escuchar música desde vehículos y para la promoción de competencias de este tipo.

 “Con la unión del comercio y las autoridades estamos seguros que sacaremos la música de alto volumen de las calles. No a las incautaciones caprichosas, no a las multas ilegales y no a los chantajes de algunos miembros de instrucción represiva de la Ley 287-04”, puntualizó De Jesús. También destacó que las pérdidas a los usuarios ya son millonarias y que seis tiendas de ventas de equipo de música de la calle 30 de Marzo de la capital, que es la zona tradicional donde se encuentran este tipo de local, han quebrado. 

(El Caribe)

¡Y tanto que criticamos aquí a los ñames criollos de los concursos de belleza!

Insólita respuesta de finalista en Miss Bolivia
Una de las participantes del Miss Bolivia fue víctima de burlas y memes en las redes sociales por la insólita respuesta que dio durante la ronda de preguntas en el certamen de belleza. El hecho fue compartido en YouTube.
En el video de YouTube, se ve que la joven Giovanna Salazar, Miss La Paz, tuvo que responder qué le diría a la personas que no gustan de los concursos de belleza.
"Los certámenes de belleza están hechos para personas que gustan de los certámenes de belleza. Por ejemplo, a mí me gusta el fútbol y no el básquet, gracias", dijo Salazar en el clip de YouTube.
La respuesta fue aplaudida por el público asistente, sin embargo, en las redes sociales fue sido víctima de imnumerables burlas.
¡Farmacia Mella!. ¡Genial!. ¡Descubrió el agua tibia en nevera y el hilo en bollito!

¡Otro rollo!

Ex-Concursante Somaily Castro Demanda a Magalys Febles
Magalys
Hace 1 semana la candidata por la provincia Peravia Somaily Castro dio a conocer la información de que había sido expulsada del concurso del Miss República Dominicana Universo 2015, sin motivo alguno.
La notificación la recibió de parte de la directora del concurso la señora Magalys Febles a través de una llamada telefónica.
Es por ello que Somaily entabla una demanda  contra la empresa Waoo Coupons,SRL presidida por Magalys Febles y el certamen nacional de Belleza Miss República Dominicana Universo 2015, por la suma de  Un Millón Sesenta y un mil pesos (RD$1,061,000.00) de Pesos Dominicanos correspondientes a los gastos, en su preparación, participar y competir en el concurso,al no cumplirse con lo acordado en el contrato.

Por daños y perjuicios se le solicita a la  señora Magalys Febles y la compañia Waoo Coupons por daños y perjuicios la suma de RD$3,000,000.00 (TRES MILLONES DE PESOS) a favor de Somaily Castro Avalo.
(Teleradioamérica)
Mozart La Para llega al primer lugar del Tropical Songs de Billboard

La estrella de la música urbana Mozart La Para llega a un momento espectacular en su carrera al conquistar la cima de la lista Tropical Sons de la prestigiosa revista Billboard con el tema “Aquí nadie toca”, un sensacional featuring con la cantante y actriz Sharlene Taule.

Una gran hazaña para este artista dominicano que tiene en su carrera cuatro estatuillas de los premios Soberano, que entrega la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), y un sinnúmero de éxitos que lo mantienen en la cúspide de la popularidad dentro y fuera de su natal República Dominicana.

“Estamos trabajando para llevar el género a un sitial importante en la industria discográfica dentro y fuera del país. Ese es mi objetivo, que nuestra música gane el respeto de los dominicanos y del público que nos abre sus corazones en el extranjero. Estoy súper agradecido, porque con Sharlene se dio una química perfecta, es una maravillosa artista, parte fundamental en este éxito que hemos logrado”, dijo Mozart La Para, quien regresa al país luego de su exitosa actuación en la Gran Parada Dominicana en el Bronx, donde fue una de las máximas estrellas.

El boom de “Aquí nadie toca” en la revista estadounidense Billboard se produce en momentos que “El Rey del Freestyle” sigue conquistando la radio dominicana con “No me pelee”, que salió al mercado luego de gran éxito que le significó el tema “Llegán los Montro Man”, que grabó junto al popular exponente urbano Shelow Shaq. Este video, estrenado el 21 de enero, alcanza más de cuatro millones de visitas.

En su canal oficial, Mozart alcanza los 400,000 suscriptores y más de 100 millones de views, siendo el único urbano dominicano en alcanzar estas cifras en el famoso portal de Youtube.


Éxitos como “Pa’Gozar”, que incluyó versiones a dúos con Anthony Santos y Daddy Yankee; “Si te Pego cuerno” (Mozart La Para Ft. Farruko), “Mami yo quisiera”, “Armao, bebio y con cualto”, “Pom Pom Pom”, “Numero 1y Snoop 2”, “La Hookah” y “I Wanna Get High”, han mantenido en la cúspide del género urbano en los últimos años a Mozart La Para.
(José Nova)


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La dama del turbante
Por JUAN T H
Fuerza interpretativa, colores y matices en la voz, personalidad escénica, arraigo en la mirada, libertad imaginaria, afinación 440 como bajada del cielo a su garganta prodigiosa.
(Hay que verla cuando se quita los zapatos, camina por el escenario, se entrega por completo en un submundo de tonos graves y agudos cabalgando a pelo sobre notas musicales).

Se llama Diomary, “la mala buena”,  o, “la dama del turbante caribeño”.
Como suele ocurrir,  ella tuvo que abandonar su tierra en busca de mejores y nuevos horizontes. Su  voz  encontró un espacio en Puerto Rico y Nueva York donde recibió amparo entre los amantes de la buena música y los artistas que solía acompañar de vez en cuando,  mostrando sus dotes excepcionales

Un buen día decidió “hacer camino al andar” en la República Dominicana, como un gorrión o una golondrina, sin muchos amigos, sin casa disquera y sin dinero, tres factores fundamentales para el éxito de un artista, en estos tiempos, por muy bueno que sea.
Pero el talento derriba muros de acero, abre puertas con cerrojos, y vuela alto, como las águilas del norte en el firmamento.

Cuando  “la dama del turbante”, como un duende desconocido o  como un fantasma del Olimpo  abrió la boca por primera vez para cantar, los presentes en aquel bar diminuto guardaron silencio, dejaron de beber embrujados por la magia de su voz que lo llenaba todo, deteniendo el tiempo por cinco minutos. Los aplausos, los gritos con todos de pie,  eufóricos, no dejaron lugar a dudas.

La historia comenzó a repetirse en diferentes escenarios de Santo Domingo, Santiago y otras ciudades del interior. La dama del turbante se afianzaba en su país. Su presencia en importante programas de radio y televisión, los reportajes en la prensa, la mostraban sencilla, humilde y única en el canto, tanto en español como en inglés.

Nació en San Francisco de Macorís proveniente de una familia forjada en valores de amor y solidaridad. Estudio administración de empresa. Pero el canto siempre fue su pasión. Tiene un hijo que no llega a la adolescencia, que es su razón de ser, su estímulo, su aliento en la vida.

El repertorio de Diomary incluye canciones de los mejores autores dominicanos, puertorriqueños, mexicanos, cubanos, españoles, norteamericanos, etc. Digamos que puede cantar de todo. ¡Y bien!.

Algunos artistas, músicos, poetas y compositores que se dan cita al Bar de los Espejos, en Bellas Artes, consideran que ellas es “la mejor voz femenina del país” en estos momentos.
Una cosa es segura: La dama del turbante merece el respaldo disquero, de los locutores, la prensa y el ministerio de cultura, como lo merecen otros artistas dominicanos, para que su talento y capacidad, no se pierda en pequeños locales donde no tiene acceso el gran público.


No desperdiciemos el talento, la voz, la  gracia y la capacidad de Diomary, “la dama del turbante”.

La televisión a fondo

La entrevista como recurso fácil en la producción de televisión
Por Orlando Holguín

En momentos en que la producción de la televisión local es  objeto de algún tipo de cuestionamiento, es propicio tratar algunos aspectos concernientes a la pantalla chica. 

Hemos venido notando cómo la entrevista se ha ido convirtiendo, si se quiere, en la tabla de salvación de diferentes espacios de televisión. El tiempo ha avanzado y este recurso se ha hecho presente en casi todos los programas de variedades, diarios y semanales. Hoy es difícil dar con una producción donde en cada entrega no  entrevisten a un artista o figura de  cualquier ámbito o quehacer del arte popular y del espectáculo, con el agravante de que hay quienes llevan a más de un invitado. El asunto es más notable desde que conductores, presentadores y figuras centrales de muchos espacios comenzaron a invitar y a entrevistar a mansalva a sus propios colegas. Luego estos recibían en su terreno a quienes los habían entrevistado pocos días atrás.  

¿Cuántas veces habrá ido un Leonardo DiCaprio, por mencionar un ejemplo (podría ser Beyonce, Barbra Straisand, Will Smith, Julia Roberts o cualquier otra estrella), a Late Show, a The Tonight Show, o a cualquier otro espacio similar? Sí, tal vez más de una vez en algunos casos. Ahora bien, además de que la entrevista es parte del formato de esas famosas y legendarias transmisiones, es difícil que un invitado repita en poco tiempo, pero también es muy cuesta arriba que usted lo vea de canal en canal y de programa en programa, y también es difícil que el televidente lo disfrute en una entrevista a la semana siguiente de haberlo visto en otro canal o entrega.   

A nuestro entender, la entrevista en los formatos de televisión locales se ha convertido en un círculo vicioso, tanto, que  tal vez hasta se puedan percibir como una manera  de un equipo de producción  salir de apuros, sobre todo cuando en muchas ocasiones invitan a artistas y figuras que no tienen mucho que decir, es más, a veces no tienen nada nuevo que expresar o presentar.  
El recurso de entrevistar artistas, estrellas y colegas no es condenable, pero con los “eptecientos” canales de televisión que tenemos, y por ende los 3 mil programas, desde que Dios amanece hasta que se acuesta, fácilmente usted ve a un artista o invitado hasta cinco  o más veces en un promedio de tres o cuatro semanas. Ni hablar de que muchas veces estas entrevistas tienen como fin la promoción y difusión de algún tipo de evento o acontecimiento relacionado con el o los invitados. Es aquí donde los famosos “media tours” convierten a las entregas televisivas en la más fácil e idónea forma de promoción para eventos, espectáculos,  shows, obras, películas etc. Ahora bien, desde nuestro punto de vista,  el espectador hoy día desea algo más, puesto que quizás no le satisfaga que una producción de televisión se convierta en plataforma de promoción, y sí esperan otros atractivos.  

Por otra parte, lo ideal sería que haya pasado un tiempo considerable desde que el televidente vio, supo o disfrutó de una entrevista con x figura. Así mismo, consideramos que los tiempos mandan a que un esquema de producción no obligue al público a ver una entrevista con un artista, comunicador, cantante, merenguero, bachatero, salsero, etc., para que cuente la misma historia, para preguntarle cómo se inició, cuáles han sido sus éxitos y vicisitudes, porque ya muchas de esas historias están muy manoseadas o el auditorio se las sabe al dedillo. Sí, la pregunta viene bien: ¿Le interesa a la nueva generación sentarse frente a la pantalla para ver y escuchar esas historias, con lo poco dispuesta que está a conocer del pasado, no solo en lo que al arte popular se refiere, sino en cualquier otro ámbito? .

Por otra parte, entrevistar es un arte, se estudia, lo enseñan en la comunicación,  se cultiva y se perfecciona. Hemos trabajado con importantes figuras y a estas, como a muchas otras, las hemos visto realizando entrevistas, por lo que podemos establecer, igual que puede hacerlo un televidente promedio, quién sabe hacerlo y quién no. Yaqui Núñez y  Freddy Beras Goico (EPD) eran excelentes entrevistadores. Ni hablar de una Jatnna Tavárez. No era el mismo Yaqui entrevistando a un merenguero en el Show del Mediodía, que a una figura solemne (alejada del arte popular) en su espacio “Otra vez con Yaqui”. Tampoco era el mismo Freddy Beras entrevistando a un artista que a un político, en momentos sociales apremiantes, como tantas veces lo hizo. Jatnna se desdobla si tiene que entrevistar al presidente de un país, a un Ismael Cala o a un Mozart La Para. En este sentido, hay conductores que saben llevar el hilo de una entrevista, hay quienes no, otros ni siquiera se documentan, y ni hablar de los tantos que no manejan el lenguaje primordial: el verbal, pero tampoco el corporal ni el técnico. 


Finalmente, los programas de televisión y sus productores pueden y tienen el derecho de recurrir a la entrevista como elemento de producción, pero no deberían convertirlo en una rutina y en una especie de escape o salida rápida. De ser así, en el recinto de creatividad de algunas producciones se podrían escuchar frases como: “¡Si nos canceló fulano, llamen a mengano, y si no a zutano!”  
“Cuando  Figueroa Agosto el espectáculo estaba en su mejor momento, pues había dinero proveniente del lavado”
El  promotor artístico Cholo Brenes afirmó que la mejor época del espectáculo en Republica Dominicana se vivió cuando Figueroa Agosto, quien lavaba dinero a través de grandes espectáculos que montaban algunos empresarios que se negó a mencionar.

 “En los espectáculos, algunos buscan ganar dinero y otros lavar dinero. Antes no se lavaba dinero contrario a hoy. Es más,  hay empresarios que desaparecieron con Figueroa Agosto”, dijo el controversial sociólogo.

 Recordó que el mundo de la música urbana nació en Puerto Rico a través de dinero del narcotráfico, y mencionó de ejemplo a Daddy Yanquee. “Hoy día es aquí que  se está implementando también el lavado con el género urbano, aunque no son todos”.

Dijo que hoy día para poder pegar un artista en el país hay que invertir un millón de pesos en los primeros 6 meses. Sostuvo que en el país los artistas usan de manager a sus familiares porque creen que todo el mundo es un ladrón.

Brenes produjo sus declaraciones al participar como panelista en el programa Paracontarte, por la emisora Dominicana 98.9 FM, en el marco del panel ¿Quiénes controlan el espectáculo en RD? bajo la producción general y ejecutiva de Miguel A. Rivera y Yokasty Valdez, con la conducción de Aridio Castillo, Américo Celado y Luis Cruciel.


En respuesta al pedido de disculpa que Fernando Villalona recientemente  le ofreció  en el mismo programa, Cholo  respondió: “Su disculpa es real, el es honesto, después del cambio que ha tenido en su vida; el dijo una gran verdad, que no ha sido agradecido, yo lo escuché, sin embargo no lo he visto todavía, pero hay muchos artistas en deuda conmigo”, enfatizó el ex manager de Villalona, Sergio, Rubby, Pablito, Las Chican, Vakeró,  Ilegales, Ciudad de Ángeles, entre otros.